瓦格纳歌剧《指环》之《莱茵的黄金》即将登陆国家大剧院

【道记者安绮】在歌剧制作舞台上，理查德·瓦格纳四联剧《尼伯龙人的指环》的上演向来被视作一大文化盛事。8月28日、30日、9月1日、3日，国家大剧院即将开启《指环》之旅，鸿篇巨制先声《莱茵的黄金》将重磅呈现。在8月13日举办的《莱茵的黄金》新闻发布会上，该剧在京主创演悉数亮相，为媒体介绍该剧制作亮点及演出看点。

发布会现场主创嘉宾分享（国家大剧院供图）

《尼伯龙人的指环》（以下简称《指环》）浓缩了瓦格纳创作精髓，其创作时间持续26年之久。《指环》中所蕴含的社会观、政治观、人生观、以及有关音乐戏剧的美学观，给后人留下了历久弥新的讨论话题。

这部规模空前的歌剧，由四部连环套剧组成：即前夜《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》、第三日《众神的黄昏》，展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，全面体现了作曲家“整体艺术”的理念，对西方歌剧发展产生了重要影响。

发布会现场主创嘉宾分享（国家大剧院供图）

在《指环》四部曲中，《莱茵的黄金》拥有音乐戏剧史上最为激动人心的开场。相对而言，《莱茵的黄金》篇幅最为短小，但登场人物最多。在不间断的两个半小时演出中，《指环》中的一众人物，不论是三位莱茵仙女，尼伯龙侏儒阿尔贝里希，还是各有所思的众神，巨人兄弟法夫纳与法索尔特，他们的角色设定和性格都在这部戏里奠定了基调，并贯穿四联剧的始终。

该版制作，力邀当今世界歌剧舞台最活跃的导演之一斯特法诺·波达实力操刀。在继大剧院版《罗朱》之后，他将再度身兼数职，导演、编舞、舞美、服装、灯光、多媒体设计，全局化考量整体歌剧艺术的创作。从这一角度来看，波达与瓦格纳的“整体艺术”思想颇具异曲同工之妙。正如波达所说“我执导歌剧的方式是将所有元素融会在一起，形成统一的、独特的视角，赋予情节连贯性，打造一个完整的氛围。我觉得我的方法与瓦格纳的观点特别契合：他追求艺术的整体性，而我追求艺术的统一性，对抗现代世界的高度分割与分工。”

据了解，本轮演出中，著名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监吕嘉将倾情执棒。《指环》音乐包罗万象，瓦格纳对整体乐器的使用精细而巧妙。其规模与和声，都与作曲家以往歌剧大有不同。吕嘉将带领国家大剧院管弦乐团，以透明和流畅的音乐，描绘如灿烂般金黄色的《莱茵的黄金》。（完）