聊聊为什么国内很少有富坚这样的漫画家。

为什么国内很少出现漫画大家？

日本著名漫画家。

为什么国内很少出现像富坚义博、鸟山明、三浦健太郎、尾田荣一郎这等级别的漫画家？此类问题是直播间的常见问题，理论来说这类问题不归本猫管，或许可能是直播讲剧情的动漫博主太少了，所以这问题轮到我这了。不过当下既然没人来解释，本猫就在这里浅谈下自己的拙见。

首先漫画的根本是一种艺术表现形式，它主要是借由绘画及文字构造出静态的画面，从而来以故事状的艺术形态向这个世界进行展现。对于这个问题或许有人会说我国也有非常出色的漫画家，比如米二、庹小新以及一些港漫作家，这个是毋庸置疑的，他们的确都是世界级的一流漫画家。

不过以当下漫画作品的艺术性来看，在漫画领域可能确实是"小日子"要更厉害一些，就比如一人之下，或许应当算是很多人心目中的第一国漫了，但其作者米二，我印象里好像就是富坚的忠实粉丝。不过以上这些事实，本猫认为这并不是代表着日本的艺术家就会更多什么的。

这问题如果进行溯源，漫画应当是一种极其适合于日本的艺术形体表现形式。我虽然不太会日文，但在和一些翻译老师沟通以及自己接触日文的过程中基本是有了一些大概了解。日文与中文相比是一种更偏向于朦胧感的文字，一词多意，一词在不同的环境下会有不同的隐喻，这种情况非常多见，这是我对日本文字的看法。

缺点显而易见，有时有些模糊，而其也有着对应的优点，通过朦胧感制造出的意境十足。这样的文字本猫认为最好的方式应当就是以图片为主体加上文字进行点缀，而这也正是漫画的表现形式，所以漫画也刚好成为了最适合日本的故事状艺术形体。当然也不排除有的日本漫画家可能因为懒或者是愿意逗读者玩等一类因素，搞得漫画里面全都是字。

综上日本艺术领域方面肯定会大力发展漫画，因为这是他们擅长的文体。

然后聊下我们国家擅长的文体，可能确实没有富坚、鸟山、三浦、尾田这种级别的漫画大家，但对于我国来说，在适合我们的故事类艺术形体上(未完待续。)，我觉得可能出来的"大家"应当只多不少。

往远了说，施耐庵、兰陵笑笑生、罗贯中、吴承恩、曹雪芹。往近了说，金庸、古龙、刘慈欣、辰东、远瞳、大蚕土豆、我吃西红柿等等。这里我省略了多少，大家应该能想象得到。

我想说的是，我国创造的小说这一文体形式放到全世界都是非常恐怖的，它可以很轻松的经过文字来给足读者画面感。打个比方，我的确非常期待富坚老师的黑暗大陆，或许以个人喜好来讲，我最期待的就是这个黑暗大陆，但这是源自于我的个人性格。

我相信或许曾经很多小伙伴都期待着辰东笔下的堤坝之外是什么？我吃西红柿笔下的罗峰通关之后前往的地方是哪里？然而很无奈，当下的区别就是黑暗大陆，我依然期待着。不过或许一些可以与黑暗大陆相提并论的世界构造，很多读者们已经见识到了。当然也不排除未来富坚老师会更新到黑暗大陆，并且以黑暗大陆的存在登顶所有故事性文体。

我想说的是，我国小说这类文体的优势应当就源自于我国汉字丧心病狂的表现力。就比如形容犹豫不决，可以用迟疑、狐疑、犹疑、踟蹰、彷徨。徘徊、动摇、寡断等。所以在故事性表达方面形容之精准让人汗毛倒立。在故事性表达方面可以说中国汉字是最清晰、代入感及画面感最强的。

以上便是本猫的个猫拙见，根据不同的国情便会产生不同擅长的艺术文体，这算是一种在自然之下文明社会的蝴蝶效应之美。估计很多小伙伴会说国内漫画起不来，真正原因其实就是监管太严。这个角度本猫资历有限，不做评价。不过就算是有关系，估计也是和具体的社会系统有关，这题目就太大了。

不过虽说日文的朦胧感更适合利用画面来进行补充，而中文强大的表现力可以独撑一片天片的尸体，但这并不代表着未来就不会有新的创新模式出现。当下国内常规的操作是按照小说去匹配漫画、动画，这种操作应当属于半商业、半艺术形式的操作。未来会不会有更完美的、新的适合汉字的艺术文体便不好说了。

但不可否认的是理论来说我国汉字表现力的呈现应当还没有被完全的挖掘出来。